भरतनाट्यम की विशेषताएं और शैलियाँ - यूपीएससी कला और संस्कृति नोट्स

भरतनाट्यम की शैलियाँ- - यूपीएससी कला और संस्कृति नोट्स

भरत नाट्यम और उसकी शैलियाँ कला और संस्कृति के क्षेत्र में एक बहुचर्चित विषय है। आईआईएन के इस अंक में, हम भरता नाट्यम की विभिन्न शैलियों और विविधताओं पर चर्चा करते हैं।

भरत नाट्यम क्या है?

भरत नाट्यम एक सदियों पुरानी कला है, जो दो हजार साल से अधिक पुरानी है। कला रूप की उत्पत्ति तमिलनाडु के प्राचीन मंदिरों में हुई थी। इसके बाद, भरत नाट्यम ने भारत के पड़ोसी राज्यों और शहरों में अपनी शाखाएँ फैला दीं।

प्राचीन काल से भरत नाट्यम की चार प्रमुख शैलियाँ हैं, जिनमें से प्रत्येक का नाम उनके मूल स्थान के नाम पर रखा गया है, केवल अंतिम को छोड़कर जिसका नाम रुक्मिणी देवी अरुंडेल द्वारा स्थापित संस्था के नाम पर रखा गया है। शैली के बावजूद, भरता नाट्यम के तीन प्रमुख पहलू समान हैं।

 

भरत नाट्यम की महत्वपूर्ण विशेषताएं

भरत नाट्यम की तीन महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं:

नृत्य के

नृत्य का शुद्ध लयबद्ध पहलू। इसमें 'एडवस' शामिल है, जिसमें फुटवर्क, हाथ और शरीर की गतिविधियों का एक अलग पैटर्न और सिर, गर्दन और आंखों जैसे छोटे अंगों की गति शामिल है।

नृत्त नृत्य के उदाहरण - जतिस्वरम और थिलाना।

 

नाट्य

इसमें हाथ के हावभाव (हस्तक्षेप) और चेहरे के भाव शामिल हैं। इसका उपयोग किसी भावना और गीत के बोल के अर्थ को आगे बढ़ाने के लिए किया जाता है। नाट्य नृत्य के उदाहरण - पदम, शब्दम और जवाली।

 

नृत्य:

नृता और नाट्य नृत्य अनुक्रम का संयोजन। लयबद्ध नृत्य और भावों की नाटकीय अभिव्यक्ति का सम्मिश्रण एक विशेष ढंग से प्रस्तुत किया गया है। नृत्य नृत्य का उदाहरण - पाद वर्णम, स्वराजथी।

 

भरत नाट्यम की प्रमुख शैलियाँ

भरत नाट्यम की प्रमुख शैलियाँ हैं:

1. पंडानल्लूर शैली,
2. वझावूर शैली,
3. मेलाथूर शैली, और
4. कलाक्षेत्र शैली।

पंडानल्लूर शैली

• इसका श्रेय गुरु श्री मीनाक्षी सुंदरम पिल्लई (1869-1964) को दिया जाता है, जो भारत के तमिलनाडु राज्य के तंजावुर जिले में स्थित पंडानल्लूर में रहते थे।
• गुरु श्री मीनाक्षी सुंदरम पिल्लई नट्टुवनार के परिवार से थे और प्रसिद्ध तंजावुर भाइयों के वंशज थे: चिन्नैया, पोन्नैया, शिवानंदम और वदिवेलु।
• गुरु श्री मीनाक्षी सुंदरम पिल्लई के बाद, उनके दामाद चोकालिंगम पिल्लई (1893-1968) पंडानल्लूर शैली के अगले अनुभवी शिक्षक बने।
• बाद में उनके बेटे सुब्बाराय पिल्लई (1914 से 2008) अपने पिता और दादा के अधीन पंडानल्लूर में प्रशिक्षण के साथ पंडानल्लूर शैली के अगले प्रमुख शिक्षक बन गए।

गणितीय महत्व:

पारंपरिक पंडानल्लूर रूप में भरत नाट्यम पाठ को देखते समय मुख्य रूप से इस पर ध्यान देना चाहिए। पंडानल्लूर रूप मुख्य रूप से लाइनर ज्यामिति पर जोर देता है, अर्थात प्रत्येक हाथ और पैर की गति 45◦, 90◦, 180◦ आदि पर एक दूसरे के साथ संगत कोण बनाती है।

अभिनयम को कम करके आंकना:

अभिनयम का अंडरप्ले अन्य रूपों के विपरीत पंडानल्लूर शैली में देखा जाता है, जहां अभिनयम को अदावु (मूल नृत्य कदम) से अधिक महत्व दिया जाता है। भाव अतिरंजित नहीं हैं और इसे और अधिक प्राकृतिक और वास्तविक बनाने के लिए बहुत सूक्ष्म हैं।

कोरियोग्राफी:

• पंडानल्लूर शैली अपनी कोरियोग्राफी के लिए प्रसिद्ध है, जिसमें श्री मीनाक्षी सुंदरम पिल्लई और मुथु कुमारा पिल्लई द्वारा स्वरम पैटर्न के लिए अद्वितीय अदावु कोरियोग्राफी शामिल है।
• इसमें नौ या दस तंजौर चौकड़ी पाद-वर्णम के रूप में अत्यधिक सम्मानित टुकड़े भी शामिल हैं।
•  इन कार्यों में पिल्लई की कोरियोग्राफी है, जिन्होंने नाटकीय नृत्यकला का नाम "हाथ" रखा और स्वरा मार्ग के लिए अदावु कोरियोग्राफी के लिए भी जिम्मेदार थे।
• उनकी विरासत का एक हिस्सा मूल्यवान जातिस्वरम (रागम वसंत, सवेरी, चक्रवाकम, कल्याणी, भैरवी) में है, जिसमें अमूर्त अदावु कोरियोग्राफी शामिल है।

वज़ुवूर स्टाइल

• वज़ुवूर रमैया पिल्लई एक श्रद्धेय गुरु थे। उन्होंने जुनून के साथ निर्देशन किया और भरत नाट्यम के लिए खुद को समर्पित कर दिया। वज़ुवूर रमैया पिल्लई का जन्म इसाई वेल्लालर में हुआ था, जो पारंपरिक नर्तकों और संगीतकारों के कबीले में था।
• वझुवूर गांव में मंदिर भगवान शिव को समर्पित है, गणेशाबेशन (मंच के स्वामी) के नाम से, और आज तक, वज़ुवूर स्कूल के छात्र, मूर्ति गणेशाबेशन को थोडाया मंगलम के रूप में एक आमंत्रण टुकड़े के रूप में श्रद्धांजलि अर्पित करते हैं। .
• रमैया पिल्लई ने प्रसिद्ध नृत्य शिक्षकों को भी अनुशासित किया है, जैसे कि थिरिपुरसुंदरी कमरासामी जो जाफना, श्रीलंका से उड़ान भरने वाले पहले छात्र हैं; कुमारी कमला, अभिनेत्री वैजयंतीमाला, पद्मिनी, पद्म सुब्रमण्यम जैसे अन्य जो भारत से हैं और आज के विभिन्न असाधारण नर्तक हैं।
• वज़ुवूर शैली को उनके बेटे वज़ुवूर आर.समाज ने आगे बढ़ाया था जो चेन्नई के मायलापुर में रहते थे।
• यह समृद्ध बानी (परंपरा) आंदोलन की कलात्मकता पर केंद्रित है, एक आकर्षक तकनीक के साथ सुरुचिपूर्ण मुद्राएं जो दृश्य आनंद प्रदान करती हैं।
• वज़ुवूर बानी को मंच पर पंखों से आने के पहलू को लाने का काम सौंपा गया है।
• नृत्य-चरण तेज और जटिल होते हैं लेकिन अनुग्रह और आकर्षक नेत्र गति के साथ मिश्रित होते हैं।
• समय में स्थान जोड़ने के लिए विशेष रूप से अंतिम नृत्य (थिलाना) में टुकड़ों में अक्सर पोज़ पेश किए जाते हैं।
• जातियों (लयबद्ध पैटर्न) या नृट्टा संस्थाओं में अधिक कोरवई है (एक कोरवई एक अनुक्रम है जिसमें कई अलग-अलग एडवस होते हैं) या सामान्य से अधिक अंतराल होते हैं, नृत्य को एक प्रभावशाली गुणवत्ता देते हुए, निलंबित होने की भावना को जोड़ने के लिए।
• शरीर को अधिक आयाम देने के लिए कमर से ऊपर की ओर शरीर को थोड़ा आगे की ओर झुकाया जाता है।
• स्वाभाविकता और गरिमा का आभास देने के लिए बहुत अधिक झटकेदार आंदोलनों के बिना एडवस या नृत्य इकाइयाँ समान रूप से की जाती हैं।
• सुंदर छलांग हर जाति में मौजूद हैं।

कोरियोग्राफी और अभिनय:

• इस शैली में नृत्य गति की एक विस्तृत श्रृंखला देखी जा सकती है।
• अडावु धारा धाराप्रवाह, दुर्लभ अप्रत्याशित आंदोलनों के साथ, अत्यधिक विस्तृत आंदोलनों, गहरी बैठने की स्थिति, फर्श पर पदों का वर्गीकरण।
• अभिनय या उपाख्यानात्मक अभिव्यक्ति अधिक नाट्यधर्मी या आम तौर पर औपचारिक अभिव्यक्तियों के साथ सूक्ष्म है और उत्पादन में कोई स्पष्टता नहीं है। हाथों, आंखों और भावों का प्रयोग वाक्पटुता से व्यक्त करने के लिए किया जाता है।
• इस शैली में लस्या या कृपा प्रचलित है।
• कमला लक्ष्मण, पद्म सुब्रमण्यम, चित्रा विश्वेश्वरन के साथ विद्या सुब्रमण्यम जैसे लोकप्रिय नर्तकों ने इस शैली के प्रकटीकरण को मजबूत किया है।

मेलत्तूर शैली

• भरता नाट्यम नृत्य के मेलत्तूर बानी का विस्तार काफी हद तक देवदासी प्रथाओं और मेलत्तूर भागवत मेले से हुआ था, जो श्रीविद्या उपासना के बाद एक संत मंगुडी दोरैराजा अय्यर द्वारा किया गया था।
• उन्होंने कुचिपुड़ी से शुद्ध नृत्तम का नवीनीकरण किया जिसमें परिष्कृत टैपिंग फुटवर्क शामिल है जो विशिष्ट टेम्पो में अलग-अलग समय उपायों की जांच करता है, भट्टसा नाट्यम कलारीपयट्टू के समान और पेरानीनाट्यम, मिट्टी के बर्तन पर एक नृत्य।
• चेयूर सेंगलवरयार मंदिर की देवदासी द्वारा एक संगीत कार्यक्रम में भाग लेने के बाद मंगुडी को शुद्ध नृत्तम (एक शुद्ध नृत्य) में दिलचस्पी हो गई, जिन्होंने अन्य वस्तुओं के साथ शुद्ध नृत्य किया।
• अन्य भरत नाट्यम गुरुओं के विपरीत, मंगुडी ने उन वस्तुओं को दरकिनार कर दिया, जो कवि के मानव संरक्षकों का महिमामंडन करते थे, क्योंकि इस तरह की वस्तुओं का प्रदर्शन श्रीविद्या उपासना की आध्यात्मिक प्रथाओं के प्रति उनकी वफादारी के साथ असंगत होगा।
• उनका मानना ​​​​था कि केवल देवता या महान संत ही इस तरह के एपोथोसिस के योग्य थे।
• इस प्रकार, मेलत्तूर बानी के प्रदर्शन में अनिवार्य रूप से मंदिरों में किया जाने वाला प्राचीन नृत्य शामिल है।

कोरियोग्राफी और अभिनय:

• मेलात्तूर बानी फर्श के खिलाफ पैरों को जोर से दबाती है।
• इसके बजाय, नर्तक को पायल का उपयोग अधिक नाजुक तरीके से करने के लिए किया जाता है जो कई प्रकार की आवाज़ें पैदा करता है और लय को उजागर करता है।
• एक और विलक्षण विशेषता पंचानदई की उपस्थिति और गतिभेदों का व्यापक उपयोग है। उदाहरण के लिए, वर्णम में हर जाति में गतिभेदम होगा।
• ब्रिस्क एडवस, फ्लुइड वेरिएशन या पैटर्न वाले कोरवाइस पर विशेष ध्यान दिया गया है।
• मेलत्तूर भागवत मेला के प्रभाव के कारण, शैली नाटकीय पहलुओं, यानी लक्षण वर्णन के बड़े पैमाने पर उपयोग की रचना करती है, जिसके लिए अत्यधिक अभिव्यंजक और नाजुक अभिनय की आवश्यकता होती है।
• अन्य भरता नाट्यम बानी के विपरीत, मेलत्तूर शैली की नर्तकी के चेहरे के भावों का कठोरता से प्रतिनिधित्व नहीं किया जाता है। वे न तो अतिरंजित हैं और न ही नीचा दिखाया गया है, जिसके लिए उच्च स्तर के चिंतन और व्यक्तिगत सहजता की आवश्यकता होती है।
• देवदासी प्रभाव के कारण, तटस्थ भक्ति रस के बजाय श्रृंगाररस पर जोर दिया जाता है।
• नृत्तभिनाय अधिकांश अन्य शैलियों से इस धारणा के विपरीत है कि प्रत्येक शरीर की गति को एक विशिष्ट चेहरे की अभिव्यक्ति में स्वचालित रूप से प्रतिध्वनित किया जाना है।

कलाक्षेत्र शैली

कलाक्षेत्र फाउंडेशन, पूर्व कलाक्षेत्र, एक भारतीय कला और सांस्कृतिक संस्थान है जो भरता नाट्यम के क्षेत्र में पारंपरिक मूल्यों को संरक्षित और बढ़ावा देने के लिए प्रतिबद्ध है। चेन्नई में स्थित, संस्थान की स्थापना रुक्मिणी देवी अरुंडेल और उनकी पत्नी जॉर्ज अरुंडेल ने की थी। अरुंडेल के निर्देशन में, फाउंडेशन ने अपनी अनूठी शैली और पूर्णतावाद के लिए राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय पहचान हासिल की।

• रुकीमिदेवी अरुंडेल ने भरत नाट्यम के पंडानल्लूर शैली के श्रद्धेय गुरुओं के अधीन तीन साल तक पंडानल्लूर शैली का अध्ययन किया।
• इसके बाद, उन्होंने समूह प्रदर्शन किया और विभिन्न भरता नाट्यम-आधारित बैले का मंचन किया।

कोरियोग्राफी और अभिनय:

• कलाक्षेत्र बानी अपने कोणीय, सीधे, बैले की तरह कीनेस्थेटिक्स, और रेचकों के प्रतिबंध और अंगों के निर्बाध आंदोलन के लिए विख्यात है।
• अन्य शैलियों की तुलना में, कलाक्षेत्र शैली में एडवस की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग नहीं किया गया है।

 

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